开篇

自幼习画，初涉山水时，尚不得举止(早年曾随罗工柳先生研习油画)。直至一九八五年，蒙何海霞先生不弃，纳为门下，方得以窥见中国山水画不登大雅奥。自此情系水墨，笔耕不辍。初学之初，海霞师授以传统文字根基，引颈摹仿古代名迹，辅以画论经典。彼时虽觉懵懂难懂，然经数十载潜心研习、切躯壳悟，终得浸润其中，渐识写意好意思学之精髓。

一、古代经典画论中的写意好意思学

魏晋南北朝技艺，山水画论已见萌芽。宗炳在《画山水序》中建议“畅神”之说，合计山水画能使画家与不雅者精神运动升华。他主见“以形写形，以色貌色”，强调通过形容当然方法与颜色以传达内在神韵。王微《叙画》则进一步指出，山水画应“以一管之笔，拟太虚之体”，追求超过具象的天地实质之好意思。这些早期画论为传统山水画奠定了“写心写意”的表面基石，将其普及至与《易》象、经籍同等地位。

唐宋技艺，写意好意思学在画论中更为显然。唐代张彦远《历代名画记》强调“立意”之重，合计“意存笔先，画尽意在”，落笔前须先立意境，使作品意蕴深入。宋代郭熙《林泉高致》对山水意境创造有深重阐扬，建议“三远”法(高远、深入、平远)，主见画家“身即山川而取之”，深入当然不雅察体味。他强调山水应线路“可游可居”的逸想意境，予不雅者精神奉求。其子郭念念整理画论时写说念：“诗是无形画，画是有形诗”，将诗画访佛理念融入山水审好意思。

元明以降，文东说念主画兴，写意精神更表层楼。元代赵孟頫成见“字画同源”，强调以书道用笔入画，增添意趣。明代董其昌建议“南北宗论”，尊王维为南宗文东说念主画之祖，合计南宗重“士气”与“渲淡”，追求当然天趣；北宗则偏“精工”与“勾斫”，文东说念主气稍逊。董其昌欺压南宗“文东说念主之画”，主见画家“读万卷书，行万里路”，普及训诫以在画中抒发洒脱意趣。其表面造就了文东说念主写意画的正宗地位，影响深入。

这些古代画论让我体悟到，写意山水画的好意思学中枢在于“以形写神”、“意在笔先”与“状态合伙”。画家不仅形容当然形貌，OD体育app官网更需传达其内在精神与主不雅情谊。如宗炳所言，山水“以形媚说念”，画家借山水形象体悟天地之说念。这种对“意”与“神”的强调，联接六朝至元明，为后世石涛等东说念主的探索铺就了说念路。

二、石涛的“一画”论与借鉴当然

清初画家石涛(原济)是我深为敬仰的行家。其表面与引申王人具始创性。石涛在《苦瓜梵衲画语录》中建议闻明的“一画”论。开篇即言：“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根”。“一画”乃石涛对绘图根底限定的哲念念，他合计一切画法源于天地原始吞并之“说念”，画家应从内心的“一画”开赴创造万法。“一画明，则障不在目而画可从心”——悟得“一画”真理，方能挣脱成法镣铐，解放抒写心象。这种自我立法、画从于心的不雅点，彰显了其对艺术首创性的至高线路。

石涛亦力倡借鉴当然，建议“文字当随期间”、“搜尽奇峰打草稿”等振聋发聩之语。彼时画坛“四王”仿古之风盛行，画家多闭门摹仿，如法泡制。石涛却反其说念而行，主见走出版房，拥抱当然。他一世云游心直口快，“搜尽奇峰打草稿”，将造化万象收于笔端。《画语录》中强调：“夫画者，从于心者也”，“山川使予代山川而言也……山川与予神遇而迹化也”。绘图当发乎欢喜，画家需与山川心神相契，物我两忘，令山川借己之文字“言说”。这种主客合伙的创作不雅，使其山水画源于当然又超乎当然，独具个性。

石涛还建议“借古以开今”，主见学古而不泥古，化古为新。题画诗中言：“我之为我，自有我在。古之男人，不成生我之神情；古之肺腑，不成入我之腹肠……我于古何师而不化之有？” 此语较着抒发了其反对泥古、力主翻新的作风。石涛合计，借鉴古东说念主贵在“师古东说念主之心”，非止于形貌借鉴。他月旦时东说念主“知有古而不知有我”，强调只好和会剖析古东说念主精华，加之己创，方能设备新境。此念念想影响深入，近代张大千等王人受其惠。

在石涛的画论与引申中，我感受到一种解放创造、借鉴造化的磅礴精神。他破裂了清初画坛的僵化地方，以特有文字谈话展现山川祈望与胸中丘壑。石涛的“一画”论使我明了，艺术创作当以欢喜与当然体悟为联接弥远的中枢；其“搜尽奇峰”的践行则启示我，须约束向造化摄取灵感，在借鉴当然中寻得艺术流水。这些理念成为我艺术征程上的枢纽换取。

作家：中国山水画家、享受国务院非凡津贴行家 张志君

转载自：中国新闻网湖南

剪辑：绘山OD体育app